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Seminario Internacional / Keynotes [clear filter]
Monday, June 10
 

4:00pm

Visualization and Agency: Considerations on Data Fluency and Agency
The representation of data holds increasing importance in an era in which decisions are made through analytics. How can we define the relationship between data and agency? For example, where do data visualization and Artificial Intelligence intersect or differ?  The behind the scenes tools may require critique yet data analytics and representation are powerful mechanisms to propel understanding and change. The work of the Visual Analytics Laboratory at OCAD University as well as examples from creative and applied visualization strategies are included in the presentation.

Speakers
SD

Sara Diamond

President, OCAD


Monday June 10, 2019 4:00pm - 5:00pm
Centro Cultural y de Convenciones Teatro los Fundadores Cl. 33 #24-28, Manizales, Caldas, Colombia

5:00pm

Computer-Assisted Visualisation, Between Reality and Fiction
Hubo un momento en que las imágenes estaban fijas,  sin embargo, cuando "fueron al cine" se movieron, se mantuvieron espectaculares, es decir, distantes y separadas del espectador; hasta que fueron digitalizadas,  entonces se volvieron cognitivamente diferentes de las imágenes analógicas, el cine o el material de video. Desde siempre, las imágenes han sido los equivalentes visualizados de los sustantivos, se convierten en verbos, actúan en una nueva clase de espacio mutuo entre lo mental y físico. 

La flexibilidad mucho mayor de las imágenes ha debilitado la distinción / separación entre el objetivo y las experiencias subjetivas de cualquier tipo de evidencia. La tríada del signo ha sido amputada del referente, es decir, del tercer elemento  que valida, en realidad, la credibilidad de los otros dos (significante y significado), lo que genera todo tipo de oportunidades, entre otras consecuencias, para crear noticias falsas y imágenes falsas; incluso cuando la proposición es verdadera, tampoco puede ser realmente objetiva como en el caso de la fotografía satelital de iluminación eléctrica en todo el mundo. Tales imágenes son objetivas y, sin embargo, también ficciones, ya que dependen de la correlación de al menos ocho horas de grabación satelital y nunca están realmente presentes simultáneamente. 

La fotografía común, basada en el tiempo de eventos acelerados, como el crecimiento de las plantas o la cámara lenta cinematográfica de los espectáculos deportivos, nos ha acostumbrado a no dudar de la realidad. Una forma diferente pero relacionada de representar eventos a nivel mundial a través de análisis estadísticos precisos y proyecciones nos permite confiar en sitios como el Reloj Mundial de Poodwaddle con respecto a los ratios de frecuencia de varios ritmos recurrentes, como nacimientos y defunciones o tasas de construcción de viviendas o fabricaciones de automóviles, armamentos y botellas de cerveza; artistas, como Maurice Benayoun o Christophe Bruno han aprovechado esta nueva forma de interpretar datos verificables para fundamentar sus representaciones de eventos sociales y naturales para crear piezas interactivas llamativas. Estos y muchos otros ejemplos, permiten explorar nuevos patrones de visualización que parecen subrayar la verdad de la representación y alejarnos de su actualidad.


Monday June 10, 2019 5:00pm - 6:00pm
Centro Cultural y de Convenciones Teatro los Fundadores Cl. 33 #24-28, Manizales, Caldas, Colombia
 
Tuesday, June 11
 

9:00am

Las Artes en Tecnologías Emergentes
No son pocos los especialistas que hoy llaman la atención sobre la hibridación como característica fundamental de las artes y los medios de nuestro tiempo. Sin duda, el hibridismo parece ser la hipótesis orientadora de que ese es el camino, imposibilitando la continuidad de búsquedas por clasificaciones de las tendencias de las artes en categorías. Hasta que en los últimos meses su curiosidad hacia los destinos del arte y la tecnología la llevó a la constatación de que la posibilidad de clasificación todavía se mantiene. Recientemente, un tal levantamiento fue realizado por Sinclair (2018b) en un artículo extremadamente ilustrativo de las emergencias más actuales del arte tecnológico. Bajo el título de “Categorías de los medios emergentes”  la autora llegó a veinte categorías muy actuales.

El artículo contiene explicaciones sobre cada una de las tendencias incluso con ejemplos y con enlaces para informaciones complementarias y más detalladas. De entre todas las veinte tendencias, en esta presentación queda solo con una de ellas, el arte generativo de la inteligencia artificial, dada la proximidad del tema con mis investigaciones más actuales.

Speakers

Tuesday June 11, 2019 9:00am - 9:45am
Centro Cultural y de Convenciones Teatro los Fundadores Cl. 33 #24-28, Manizales, Caldas, Colombia

9:45am

The Construction of Reality
A « Reality Race » is picking up speed with the growing user base of the VR platforms, the commitment of tech giants behind XR authoring and delivery workflows and the expansion of the fulldome network. They are accelerated by progress in sensory expansion, deep machine learning, immersive computing, and ubiquitous cloud technologies rapidly transforming the World as we have known it. « Reality » in every sense of the word, is gaining depth, growing in complexity, and expanding the time-space horizons. In this context, what sort of digital humanism can we hope for when identity, relationships, and the world we live in are increasingly mediated by algorithms?  

Speakers

Tuesday June 11, 2019 9:45am - 10:30am
Centro Cultural y de Convenciones Teatro los Fundadores Cl. 33 #24-28, Manizales, Caldas, Colombia

10:30am

11:15am

The Topological Media Lab | enchanting the world without making it more complicated
El poder vital y material da como resultado una cultura fluida de pensamiento en la cual la investigación individual y las corrientes se tiran hacia un objetivo común: El proceso de creación y su pasión por crear entornos receptivos en torno a experiencias completas. En lugar de fenómenos aislados.




Tuesday June 11, 2019 11:15am - 12:00pm
Centro Cultural y de Convenciones Teatro los Fundadores Cl. 33 #24-28, Manizales, Caldas, Colombia

12:00pm

 
Wednesday, June 12
 

9:00am

No soy un Sísifo, soy un Prometeo
A partir de la obra SECUENCIA DE UN HOMBRE QUE CAMINA (LA TIERRA) -que recientemente se presentó en el marco de la 13 BIENAL DE LA HABANA- el artista, establece un punto de inflexión en su trabajo, el cual ha tenido como origen desde sus inicios, la necesidad de entablar un diálogo entre Naturaleza y Cultura, a través de acciones en el paisaje donde predominan muchas veces la imposibili-
dad, la persistencia, la fragilidad del propio cuerpo frente a la inmensidad que lo rodea -acaso como un Sísifo-para entrar en un nuevo momento donde el cuerpo ahora decide emprender una travesía no de permanencia, no de retorno y de fracaso, sino de tránsito, para construir un gran señalamiento situado sobre la historia misma.


Speakers

Wednesday June 12, 2019 9:00am - 9:45am
Centro Cultural y de Convenciones Teatro los Fundadores Cl. 33 #24-28, Manizales, Caldas, Colombia

9:45am

Leonardo, un Hombre del Renacimiento y Creador Tecnológico
Marco Maria Gazzano
Leonardo, uomo del Rinascimento e creativo tecnologico
La Lecture intende esplorare la prospettiva artistica e tecnologica indicata da Leonardo da Vinci cinquecento anni fa come lievito ed eredità – esplicitamente dichiarata – per gli artisti contemporanei: e in particolare per quelli impegnati nella transdisciplinariertà e nelle ricerche intermediali. Leonardo, come Maestro, è, in effetti, nel XX e XXI secolo, riconosciuto come matrice concettuale dai più importanti “artisti-ingegneri”. In particolare Leonardo da Vinci va considerato, cinquecento anni orsono, come il primo artista –  precursore del Moderno – a ipotizzare non solo l’intersezione, l’intreccio, il confronto nel paragone delle arti, ma anche nel gioco delle arti e fra le arti come effettiva modalità di composizione creativa. Da qui il suo interesse per la Musica e la Poesia – quindi per l’Energia – quali figurazione delle cose invisibili, dunque immagine svelata della vita stessa. 
Nella parte più sorprendente del suo Trattato, Libro di Pittura (1540), troviamo la celebre prima parte manoscritta significativamente intitolata Paragone delle arti. 
Di la dal contesto polemico (Leonardo vi difendeva il primato della Pittura, vi si può leggere quello stesso “principio di traducibilità” (oggi lo chiamiamo “transmedialità”) che il filosofo italiano Antonio Gramsci, negli anni Trenta del Novecento, auspicava nell’incontro – e dirittura nell’ intreccio – tra spazi e linguaggi espressivi diversi: Pittura, Poesia, Musica. Altrettante “figurazione di cose invisibili”: così come alcune delle intuizioni di Leonardo, consegnate ai suoi scritti e ai suoi disegni, si collegano oggi in modo impressionante alle forme di comunicazione che il Cinema ha introdotto nella cultura globale contemporanea: farai le figure in tale atto il quale sia sufficiente a dimostrare quello che la figura ha nell’animo; altrimenti la tua arte non sarà laudabile, annota il Maestro.
Significativo, per questo, il distico leonardiano del Paragone delle arti:
Pittura poesia muta / Poesia pittura cieca/ Musica figurazione delle cose invisibili/ Invisibile e sanza corpo/ pseudonimo della vita.
Leonardo da Vinci, uomo del Rinascimento nel senso indicato dalla filosofa ungherese Agnes Heller, “homo faber”, soggetto capace di prendere in mano il suo destino senza rivolgersi ad alcun aldilà, capace di intersecare nella sua praxis quotidiana arte e tecnica, artigianato ed economia. Per questo Leonardo, è oggi considerabile non solo un Maestro del passato, ma un anticipatore dell’era digitale: e come tutti i precursori, non del tutto in sintonia con il suo stesso tempo. 
Analizzando alcune opere e testi di artisti nordamericani ed europei oggi considerati a loro volta Maestri delle arti elettroniche – Nam June Paik, Bill Viola, Steina e Woody Vasulka, Robert Cahen, George Maciunas, Adriana Amodei, Giancarlo Schiaffini, Silvia Schiavoni, tra gli altri – si ripercorre, in questa lecture  (attraverso le pagine e i disegni del Libro di Pittura leonardiano, nella versione filologicamente ristabilita dallo storico dell’arte Carlo Pedretti negli anni Dieci del Duemila)  il percorso che, nel contemporaneo, muove dal Cinema verso la Poesia sonora e la Videoarte: attraverso le immagini e i suoni della natura, l’energia della luce, il fluire delle acque, i volti e i corpi degli uomini e delle donne restituiti all’umano da Leonardo;  e ripensati nel loro “oltre” dagli artisti multimediali di oggi.
Marco Maria Gazzano
Festival Internacional de la Imagen, Manizales, giugno 2019
Il grande Leonardo rimase un bambino per più di un aspetto per tutta la vita; si dice che inevitabilmente tutti i grandi uomini conservano qualcosa di infantile. Anche da adulto egli continuò a giocare e questa era un’altra ragione per cui egli appariva spesso misterioso e incomprensibile ai suoi contemporanei.
Sigmund Freud
Un ricordo di infanzia di Leonardo da Vinci, 1910
I più tardi studi scientifici di Leonardo in Francia fanno spesso riferimento a cavalli poderosi nell’aspetto, contorti in complicati serpeggiamenti e con attitudini paradossalmente feline, già di per sé impossibili così che, una volta deformati in un’immagine anamorfica, di certo nessuno avrebbe mai saputo dire cosa fossero. Fu quello dunque l’ultimo gioco col quale Leonardo intese aggiungere una nuova dimensione alla percezione umana. E il cavallo, come simbolo, si trasforma in un concetto di energia che trascorre a spire come il vento o l’acqua: anche questi “vortici” leonardiani.
Carlo Pedretti
Università degli studi Roma Tre, ottobre 2009


Wednesday June 12, 2019 9:45am - 10:30am
Centro Cultural y de Convenciones Teatro los Fundadores Cl. 33 #24-28, Manizales, Caldas, Colombia

10:30am

EChO: [re]construyendo caminos entre las tecnologías, las humanidades, las ingenierías, las matemáticas, las artes, y las ciencias.
EChO es un proyecto que se enfoca en cómo las artes mediales pueden ayudar a encontrar respuestas a los desafiantes y complejos problemas de la crisis ambiental planetaria. Busca comprender cómo el arte puede servir a construir vínculos esenciales entre las ciencias, las humanidades, el activismo, y la definición de políticas públicas.


Speakers
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Ricardo Dal Farra

Associate Professor, Music, Concordia University
Dr. Ricardo Dal Farra is professor of electroacoustic music and media arts at Concordia University, Canada, and director of the Electronic Arts Research Centre (CEIArtE) at the National University of Tres de Febrero, Argentina.He has been director of Hexagram, the Centre for Research-Creation... Read More →


Wednesday June 12, 2019 10:30am - 11:15am
Centro Cultural y de Convenciones Teatro los Fundadores Cl. 33 #24-28, Manizales, Caldas, Colombia

11:15am

Humanismo Digital: de la Colonidad Travestida al Compromiso con el Ser Humano
Investigador en temas de gestión cultural, arte y patrimonio. Ha sido profesor en Universidades de Venezuela, México, Nicaragua, Ecuador Colombia (Universidad de Manizales, Caldas) y Argentina.

Speakers

Wednesday June 12, 2019 11:15am - 12:00pm
Centro Cultural y de Convenciones Teatro los Fundadores Cl. 33 #24-28, Manizales, Caldas, Colombia
 
Thursday, June 13
 

9:00am

El Cabaret: Volumetría Artivista
¿Cómo explorar  las posibilidades de la volumetría en relación a la  imagen fija y al video digital, en una obra fuertemente conectada a las problemáticas de las comunidades LGBTQ+? Esta obra, con una estética de video guerrilla, gracias a la portabilidad del sensor Kinect, y a sus posibilidades en condiciones lumínicas no ideales, ha capturado los espacios y las historias de toda una serie de personajes que luchan por expresar su identidad en condiciones sociopolíticas complejas, debido al resurgimiento y al fortalecimiento de la extrema derecha en el mundo.


Thursday June 13, 2019 9:00am - 10:00am
Centro Cultural y de Convenciones Teatro los Fundadores Cl. 33 #24-28, Manizales, Caldas, Colombia

10:00am

El Síndrome de Blancanieves
Resumen ( max. 500 caracteres)
¿Cuál es la pregunta más importante?
¿Es posible entender la aventura de la vida, la muerte, el deseo... con 27 letras del alfabeto, 4 bases del código molecular, ó 2 cifras del sistema binario?
Blancanieves muerde la manzana y entra en un sueño profundo; La madrastra se hace selfies y vigila los 'me gusta' en Instagram. ¿Tenemos pautas para pensar en un contexto dominado por la fascinación de la cultura del entretenimiento? ¿Qué estaba diciendo? Ah sí, la pregunta más importante.

Speakers

Thursday June 13, 2019 10:00am - 11:00am
Centro Cultural y de Convenciones Teatro los Fundadores Cl. 33 #24-28, Manizales, Caldas, Colombia

11:00am

Nuevas Tecnologías y la Objetivación de la Naturaleza y el Trabajo
La 4ta Revolución Industrial expresa el alcance contemporáneo de la objetivación de la naturaleza y el trabajo. La sociedad humana desarrolla nuevas formas de creatividad y comunicación, al tiempo que desata otras tantas contradicciones a su interior y con la naturaleza externa. Entender las tendencias de este proceso es vital para una política guiada por un humanismo crítico.


Thursday June 13, 2019 11:00am - 12:00pm
Centro Cultural y de Convenciones Teatro los Fundadores Cl. 33 #24-28, Manizales, Caldas, Colombia
 
Friday, June 14
 

9:00am

Querer Creer Vislumbrar lo Virtual Hoy
A partir de explorar sistemáticamente la categoría del creer, desembocamos en lo virtual a escala planetaria. Nos topamos con excesos-defectos de tiempos, espacios y referencias individuales en las redes sociales que actualmente frecuentamos y nos enredan. Esto nos obliga a construir una perspectiva capaz de dar cuenta no solo de la alienación del sentido, sino del sentido de la alienación contemporánea. ¿Vivimos en redes o en comunidades? ¿Nos relacionamos o nos conectamos? ¿Preferimos la Libertad o la seguridad? Lo cierto es que en este presente perpetuo, en cualquier momento podemos borrar al otro o desaparecer. Vivimos obsesionados por la transparencia y estamos cansados. Eros agoniza y ni siquiera tenemos tiempo de reconocerlo. Creemos estar en el enjambre cuando solo el ruido y el vértigo nos atrapan. ¿Qué nos cabe esperar en el laberinto digital? ¿Todo está fríamente calculado y controlado? Si hace algunos años celebrábamos que los robots se comportaran como humanos, ¿Podemos decir lo mismo de lo contrario? He ahí algunas de las preguntas que abordaremos en nuestra conferencia.
Fabián Sanabria es antropólogo y doctor en sociología, profesor universitario y escritor, así como investigador de las problemáticas del creer y del deseo en las sociedades contemporáneas. 




Speakers

Friday June 14, 2019 9:00am - 10:00am
Centro Cultural y de Convenciones Teatro los Fundadores Cl. 33 #24-28, Manizales, Caldas, Colombia

10:00am

Preparing for the Future
Asher Remy-Toledo es un productor cultural Colombo-Americano, instigador de modelos de colaboración que están redefiniendo los límites de los campos artísticos. Actualmente es el director y co-fundador de Hyphen Hub, una organización con sede en Nueva York que trabaja en la intersección del arte y la tecnología emergente. Hyphen Hub produce performaces en vivo, instalaciones a gran y pequeña escala, exposiciones y experiencias inmersivas. También organiza salones de arte para debatir y presentar nuevos trabajos y donde pensadores y profesionales destacados en el mundo de la ciencia, el arte, el diseño y la tecnología se reúnen. Hyphen Hub a construido una comunidad global de artistas que van desde cyborgs, diseñadores de Fashion Tech, hombres y mujeres biónicos y artistas que emplean robótica, RV, RA y XR (Realidad Experiencial).
En esta charla, Asher discutirá el panorama actual de los nuevos medios y cómo el presente y el futuro inmediato exigirán más enfoques interdisciplinarios y de colaboración. Asher también dará ejemplos de un programa incubador en el que Hyphen Hub participa en Nueva York, dedicado a apoyar la innovación, la colaboración y el espíritu empresarial a través del arte, el diseño y la tecnología. Los programas como este, son ecosistemas creativos que fomentan el valor cultural, no solo el valor del capital, que reúnen a profesionales que empujan los límites e inventan nuevas formas y buscan nuevos modelos en campos tan variados como la música, el arte interactivo, artes escénicas, diseño.
Hyphen Hub colabora con los principales museos, organizaciones artísticas, empresas de tecnología, universidades, gobiernos municipales e instituciones gubernamentales internacionales.

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Asher Remy-Toledo

Director, Hyphen Hub
Hyphen Hub is a NY based nonprofit that explores, promotes and presents radical new visions of the future through the integration of art and technology. We showcase cutting-edge work in a variety of formats including multimedia festivals, salons and other innovative events. Our global... Read More →


Friday June 14, 2019 10:00am - 11:00am
Centro Cultural y de Convenciones Teatro los Fundadores Cl. 33 #24-28, Manizales, Caldas, Colombia

11:00am